伊賀泰代「採用基準」〜日本人にはなぜリーダーシップがないのか会議

マッキンゼーに17年勤め、キャリアの長くを採用担当に費やしたという伊賀泰代さんの本を読みました。50周くらい周回遅れですが読書感想文を書きます。

 

採用基準
採用基準
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伊賀 泰代
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読者は「マッキンゼーの採用基準」を知ったあと、どう行動するんだ?!

編集者に是非問いたいのは、この本をしてなぜタイトルが「採用基準」なのか?ということ。わざと敢えて主張の中心を隠しているのだろうか。まぁ確かにマッキンゼーがどういう人材を欲しがっているのかはすごくよくわかるのだが、どうすればその人材像にマッチングするのか(むろん、イマドキ就活テクのようにテクニックとして自分を魅せる方法ではなく、どうトレーニングして自分を磨けば良いのかということ)は書いていない。だから、自分が本書にうたわれる人材と合っていないことが判明すると、「俺はマッキンゼーは無理だ。おそらくその他の外資系コンサルも無理だ。チャンチャン」という感じです。

本書を手にとった人には、自分がコンサル的なところで働くことをイメージする人が多いと思うので、読後、”本書に描かれた人材”と”自分”とのギャップをどう捉え、どう行動していくのか、大変興味があります。読んだ人でアフターパーティしてみたいもんです。

 

本書にはずっと「日本人にはリーダーシップが不足している」と書いてある

では本書にうたわれている人材が如何様かというと「リーダーシップが取れる(またはそのポテンシャルがある)」人だと書いてあります。くり返しくり返しくり返し。

日本人の謎のリーダーシップの欠如は、やもすれば同じアジア圏において中国韓国香港シンガポールその他各国に劣る可能性があり、グローバル企業が地の利として「アジアはアジア、ひとつ」と考えると、日本人は(英語が下手という欠点もあり)採用からこぼれる可能性があると指摘しています。

本書の特徴の一つは、やたらと日本人vs.外国人(とくに欧米、またはアジアのトップ人材)の比較となっており、日本人が外国人に比べてどの辺が劣っているかを延々と指摘し続けます。読み進めていると、伊賀泰代様の発言は全て正しく、トライアングル構造・ヒエラルキーの中で働き上司の判断をいちいち仰がないと進んでいかない日本企業は阿呆なんだと思いますし、電車に乗っていて明らかに席譲るべき場面でそうできない自分も阿呆なんだと思いますし(本書内では、あらゆるケースにおいて「こうすべきだ」と自分の考えを持ち、実際に動ける人間が「正解」とされています)、なんかもうとにかく日本人阿呆でごめんなさい、今後はアジアの末席でフィリピンのコールセンターの下請けの仕事します英語わかんないしごめんなさい、みたいな気持ちになります。

 

読者諸賢はなぜ日本人にはリーダーシップが不足していると考えるか?

私の小学校の頃のトラウマの話をします。

私、逆上がりができなかったんですね。むろん今もできない。記憶が確かなら一度もできたことがない。でも小学校では体育で逆上がりの時間があるし、テストもたしかあった。でもどうやったら逆上がりできるようになるか?のハウツーって、無かったんですね。なんか友だちにおしり持ち上げてもらったり、足で駆け上がってくガイドを蹴ってまわろうとしたり、色々ありましたが、それは一人で逆上がりできるようになるためのツールではない。

小学校においては先生から「君は逆上がりができないので、逆上がりが出来るようになれ」という指導された。「takemyhandsさんは跳び箱が4段までしか飛べません。テストは6段でやるので、6段飛んでください」ていう、指導。

で、自分は友だちに付き合ってもらって練習した。でもその練習は、出来もしない逆上がりのフリを何度も何度もやってるだけ。だからすぐ飽きた。跳び箱も。どうせ6段に向かったところで、おしりが箱に乗り上げるだけ。なんどやっても。だから飽きた。

身体をどうつかって、腕は?足は?踏み込みはどうしたらいいのか?って、指導されたこともなければ考えたこともなかった。だから出来なかった。人の動きを真似して習得しようという考えがないことは自分の落ち度なのだろうけど、先生から”出来ない、を、出来る、のフェーズに持っていく”ような影響を受けた記憶もない。

なぜ私は逆上がりができないのか? なんて考えたこともなかった。

 

「日本人にはリーダーシップが不足しているので、リーダーシップを持ってください」というのは、どこかの企業の採用担当者の物言いなら理解するけれども、読者から1500円を回収して活字を売った著者の物言いだとしたら、物足りない。ところが残念ながら、本書は概ね「リーダーシップ持ってください」レベルで登頂を迎えており、その先がありません。

なぜ日本人はリーダーシップが不足しているのか。世代別に捉えたらどうなのか?戦後レジーム的なメンタリティなのか?それでも高度経済成長できたのはなんでか?そういう分析を加えて行ったら、もしかしたら日本人の多くがリーダーシップを捨てた背景が見えてくるかも知れない、合理的行動として捨てている可能性もある。(といいつつ、私は、自分及び周辺の人間のリーダーシップの欠如は、初等教育の失敗、だと思っているけれども)

そして、われわれは、どこかに置いてきてしまったリーダーシップをどうやって修得したらよいのか?…そこの分析と対策立案が肝心要であり、リーダーシップのある人間とはどんな行動をするのか?というモデルケースをいくつも読んだところで、なにか心の奥のディープなところでブレーキのかかっているそれは、簡単には解放されず、本書が提示する人材像を達成するには、なにか心の奥底の鍵でも探しに臨床心理士の元にでも通ったほうがいいんじゃないかとか、へぼなアイデアが浮かぶのです。

 

鳴らされた警鐘はたしかに響いて、俺明日からどうしようかな、という気分になる

で、どうやったらリーダーシップを取れるのかは本書を読んでもわからなかったのですが、よくよく考えてみると私は会議その他の場でさっそうと司会兼主役に踊り出、議論をリードしまくり、参加者の顔が辟易としてきた頃に我に返ってガクブルしたところで先生の出る杭への鉄槌を喰らいスピリチュアルアタック→鬱、というルートを学習することなく幾度も繰り返してきたたちだったので、元々リーダーシップがあるものと思われ、「英語と年齢の問題さえなんとかなればマッキンゼー行けそうな気がする」という安い勘違い感想を持つに至りました。

しかし、「リーダーシップを取ることには、恐怖感もある、実際に出る杭は打たれるというリスクもある、だから得ばっかりとは思えない」という鬱思考を打破できるような力は本書にはありませんでした。本書のテンションで行くと「リーダーシップを取ることは絶対に正しい。取って出る杭として打たれるなら、それは打ってる奴が阿呆。すなわち日本人は全員阿呆、悔い改めよ」という結論になってしまいそうなのです。

でもそれにはやはり違和感がある。安易な日本人vs.外国人論に対する違和感なのかも知れないし、著者がワールドワイドな人脈の中にいたとしてもどうも日本人に自虐的すぎるんじゃないかという気もするし、それに読者はマッキンゼーで働く人よりマッキンゼーで働かない人のほうが多いし、むしろ伝統的日本企業でぬくぬくと終身雇用の風呂に漬かり一生を終える・でも意外と日本は強い国だったよねていう結論、という具合のサラリーマンのほうが圧倒的に多いわけです。

ただ確実に言えるのは、だいたい誰だってある場面において「こうしたほうがいい」という気持ち・意見は持っているもんだと思います。会議してて強制的に指せば、質は別として何がしかは出てくるものだから。その「こうしたほうがいい」という気持ちを大切にすべしと、そして行動することがベターだと、本書はそれを伝えようとしているんだと思います。何かと上司の顔や会議の雰囲気をうかがい、自分の意見を抑圧し、あれよという間に決まる多数決(または上司の鶴の一声)。しかしながら、意見形成をしたメンバーが全員自分の意見を抑圧し、空気だけ読んで適当に意見賛同している可能性がある。本心や本当のperfect answerは全く別のところに潜んでいる可能性がある…そういう「賢」を掘り起こすことが必要だし、そのためには個々の行動がキーになっている、と、そういうことなんだろうと思います。

 

提示すべきは「ハウツー」ではなくて「成功体験の明示」かもしれない

リーダーシップを取ることはなにかと怖い。

私はその、リーダーシップの取り方を提示してくれない、という意味で、本書の物足りなさを指摘しているわけだけど、普段からリーダーシップ取りまくりの人からしたら、逆にそれを取れない理由がわからなくて、ハウツーなんて説明できないかも知れない。

私はリーダーシップを取ったり、取ろうとしたりして、結果的に仕事に疲弊した経歴の持ち主なので、それが怖いことだってことも分かるし、リーダーシップ取ること・取らないことの差もなんとなく分かるけど・・

賢明なる著者並びに同業者の皆様に伝えたいことは、リーダーシップを取ることは怖くない、ってちゃんと伝えて欲しいってことです、成功体験の明示により。サーフィンみたいなもので、はじめは怖いけど、上手いことリーダーシップ取れるようになった後のリターンはすごく大きい、ということなんだと思うけど。そして、リーダーシップ取れてたのに取ることに尻込みして仕事から逃げた私さえも、仕事にフィールドに呼び戻せるほどに強烈なインパクトで、そして意外とカンタンと思える手軽さで。われわれ日本人は自虐するほどアホじゃない。足りていないのはリーダーシップのみ。そしてそれを取ることは実はイージー。それを証明して欲しいものだと思います。

私は怖いから出来ないと思ってる。でもそれはつまり「怖い」をなくせば、もう出来るってこと。出来ない理由を考えて潰せば、なんでも出来るようになるんだということ。

 

ほんじゃーねー

新譜らっしゅ!のあのわ3rdアルバム、さよぽに2ndなう

意図せず新譜ラッシュに喘いでおります。本当は2/27発売のT.M.Revolution「UNDER:COVER2」に夢中になっているはずが安定の積みっぷりです。

まだ聴き込めたわけじゃないんだけど、3/6発売の2枚について語りたいと思います。ちなみに両方共TOWER RECORDS ONLINEで1週間前くらいに予約したら見事に発売日を逃しました。た・わー めー

 

1. のあのわ 3rdアルバム「Cry Like a Monster」

Cry Like a Monster
Cry Like a Monster
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のあのわ
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独特の高低音と節回しのチェロ・ボーカリストYukkoをフロントマンにする4人組バンド。先般、ドラムの本間シュンタ君が脱退して、5人から4人になり、かつ、SPEEDSTAR RECORDSからも離れてリスタート。盤面を見ていると、バウンディ系列でレーベルを作ったようで、所属事務所はSPEEDSTAR MUSICで変わらずのようです。

このアルバムが驚きました。まずなんか”知ってるポップス”じゃないんですよ。のあのわというと、蒼井優がジャケ写してCMが流れた「Have a good day」(←YoutubeのMV)とか有名ですが、ああいういっかにも!っていうポップじゃない。しかも全然チェロ弾いてない。ボーカルの高音がびゃーっと伸びて、間奏はチェロが鳴って、なんか元気でポップで走りだしてく〜っていう従来のイメージを打破しすぎてて衝撃でした。

じゃあこのアルバムはどんななの?っていうのは、上に貼った「Hurry Up!」の音だけではとても語り尽くせなくてとにかく聴いて欲しいなあという感じなのですが、まず音作りに強引なトリッキーさがなくて素直です。シンセの音色も複数の曲に同じ音を使ったり、統一感を出してます。そしてその音がなぜか80's〜90'sの風を呼ぶピコ感だったりして、私としてはたまらない。バンドがちゃんとバンドの枠のなかで仕事していて無駄に色々詰め込んだりしてないところが私は好きです。

もうひとつ、Yukkoさんのボーカルは高音引き上げて節を回して…っていうのがひとつ大きな特徴で、これが逆にキンキンしていて苦手っていう人もいるとおもうんですね。上に貼った「Hurry Up!」は比較的高音めな曲かもしれませんが。アルバム全体、このテンションでいくのかと思ったらそれがぜんぜん違う。低音を聴かせる・魅せる歌や、歌詞をつぶやくようにごりごりと進行していく歌「Core.」(のあのわ真髄の7拍子。まさにごりごり進行で最高です)、ピアノ一本でボーカルの表情だけで表現していく「風に吹かれて」。とにかくボーカルの表現力の進化が凄まじい。「風に吹かれて」なんて相当、歌で語れないと地味になってしまう難しい歌と思います。これライブで聴いたら、Yukkoさんのボーカルに引きこまれてしまうと思うよ。

 

個人的には、インディーからメジャーに来るときに出たミニアルバム「ゆめの在りか」以来のモンスターアルバムだなあと思っております。しばらく大切に聴けるなあと確信した一枚。

 

2. さよならポニーテール「青春ファンタジア」

おまけいっぱいでめちゃかわいい初回限定版が届いたよ\(^o^)/

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女性ボーカル5人組(最近2人増えた)の謎ポップグループ「さよならポニーテール」の2枚目のアルバム。2CD、おまけまんが、塗り絵、カード、ミニポスターなどなどがかわゆうオレンジの箱に入っております。

ネットカルチャーどっぷりの人からしたら20周回遅れくらいと思いますが、やっとこ金銭的食指が動きました。そしてパクっとやられました。あんまりこう言うこと言いたくないのですが、やくしまるえつこのウィスパーとポップスが好きな人はチェックしておいて全く損しないと思います。実際えつこそっくりの声の子が居ます。空気公団風の子も居ます。

 

アイドル全盛…の時期を少し過ぎ、ネットカルチャーの成熟はボカロPの商業遷移を産み、インディペンデントなら何でもいいと思ってた脱ロキノン世代の自称音楽フリークは何を聴いたらいいかわからない時代。アイドルというほど露出もなく、ネットカルチャー出身というには完成度の高い芸術性(音もイラストもMVも)、レーベルは堂々のEpicで、つり球のEDはまさかの「空も飛べるはず」直球カバーで… 売る気満々と思います。

 

肝心の中身は、とにかく気持ち良いポップス。今日なんか外も明るくてあったかいし最高。高級ヘッドフォンやスピーカーにもなじむ丁寧な音作りだし、とにかくボーカル5人の丁寧な地声がそれぞれ最高に可愛い。新垣結衣の「そら」みたいな、へたうまウィスパー地声ファンにはたまりません。やくしまるえつこの焼き直しで全然いいじゃん!上等だよ!むしろえつこだったと言われても私はさよポニとるもん、えつこあっち行けっ

 

どうも佐野康夫神!!とかいって、演奏家の上質な演奏に耳を澄ませないとフロントマンの活躍だけでは音楽のエアポケットを埋められない近年でしたが、のあのわにせよ、さよポニにせよ、ボーカル(とメロディと歌詞)でしっかり勝負しかけてきてくれる音楽家が居ることを大変嬉しく思います。

 

<さよポニのすごいみゅ〜じっくびでお>

アルバムのクロスフェードなのだけど映像はオリジナルでアルバム全曲試聴を7分半ワンカットで収録している鬼作品。定点観測バージョンもあるよ。

130223 aiko tour LOVE LIKE POP vol.15 add.

aiko tour LOVE LIKE POP 15 add. さいたまスーパーアリーナ公演行ってきました。aikoのたまアリ処女を奪ってきました!私は菅野よう子タナソニに続き2回目だから中古やな…

 

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調子にのって買いまくったグッズやライブ中に貰った物など。

iPhone裸派だったのにケースかわゆいとつい買っちゃう人になりつつあり、何故か2個も買ってるし…!折りたたみジャンプ傘(戻りもジャンプ!!)も戻りが感動過ぎて買っちゃうし…!めっちゃかわゆいけど仕事には持っていけないよ、カラフルイラスト炸裂しすぎでww

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セットリスト
  1. ジェット
  2. 白い道
  3. Power of Love
  4. より道
  5. ココア
  6. 恋のスーパーボール
  7. くちびる
  8. Aka
  9. 傷跡
  10. 二時頃
  11. カブトムシ
  12. ぬけがら
  13. 運命
  14. 相合傘
  15. キスする前に
  16. be master of life
  17. クラスメイト
  18. 自転車 (En.1)
  19. 桜の時 (En.2)
  20. beat (En.3)
  21. おまけのお見送りの歌 〜 アリーナ200レベル300レベル

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いや〜楽しかったです。そんなシンプルな言葉しか出ないくらい。

自分自身、いろんなライブに行ってきて、ホール・アリーナ・野外と馴れて、払ったお金に対して”こんなもんかな”っていう到達点を知っていて、それは悲しいさがかもしれないけど、aikoは真面目すぎるなってくらいきっちり、気持ちよく、お客さんから受け取った物(それはお金だけじゃなく、こころも)を返していく。

まごころのMC、最新鋭の演出(特に今回照明がすごく良かった!、変にごりごり組んでないのにシンプルにミニマルにきれいだった。センターステージのLED吊りがすごかった。○列×○行の四角にLEDが並んでいるんだけど、吊る高さを制御して雪が降ったり赤く燃えて飛び上がったり、aikoの周りをピンクの花が囲んだり…。そしてお客さんの手首にはザイロバンド! http://xylobands.com/ )、モチのロンでキレッキレな演奏陣。。aikoは会場の奥までつっきった花道を走りまわってお客さんとの距離を埋めてくれるから、その頑張ってくれるところと走っていくその姿かわいさに、私もしかしてaikoやったらホールライブよりアリーナのほうが好きかも…?!なんて思ったり。

 

演奏は、今回は元気のある跳ね回る曲よりも、ミドル・メロウなボーカル・演奏の上手さの際立つ歌のほうがグッと来ました。

 

「より道」〜「ココア」でまずズキュン。より道の弥吉さんギターリフイントロから始まってだんだん盛り上がり、静かになり、と鼓動のように繰り返してくアレンジがすごくかっこいい(アルバムバージョンですね)ココア(秘密の恋の歌)もミドルテンポと佐野康夫のDr.の相性が素晴らしいです。。ココアのCD持ってないから買わねば買わねば…!

そして「ツアーで歌い続けてきたことでさらに大切な歌になった」と語った「Aka」で藤堂昌彦ストリングス登場!ステージのモニターのとこどーんてひらいてバーンて出てきたよね!可動部すげー!そしてみんな凄い衣装普通ですごー!(笑)歌の最後、ステージが暗転して赤いLEDと照明で視野が真っ赤になりストリングスが間をつないで…センターステージにバンドメンバー登場っ

 

センターステージで演奏された「傷跡」と「二時頃」がまたまた最高でした。

「傷跡」は変拍子を含んだ、生きてるリズム隊のうねりとオルガンの跳ね回りが気持ち良い歌。個人的には佐野さんが…!ステージに居るときより近くに来てくれたから…!シンバルの残響が生音で届いてきてキュン…

「二時頃」はセンターステージの照明機材をフル活用した演出。天井吊の丸い骨から降るピンクの照明、そして冒頭で書いたLED吊り照明が上下に動いて波を描いたり雪が降ったり赤いたましいみたいなのがぼぅって舞い上がったりする。私はベストアルバム収録の音源しか持ってないのですが、ライブの演奏のほうがシンプルでメロウですごく良かった♡音源はオルガンや弦や打ち込みリズムが前面に出てるんだけど、ライブだとギターベースピアノドラムって基本編成で淡々と進むからいいのかな。アコースティックな雰囲気が良いんだろうか。

 

この2曲で胸がいっぱいになってしまった私は、そこそこ元気な曲が続いた後半戦はとにかく揺れ揺れ揺れ揺れリズムに委ねていたのでした。

 

「be master of life」で恒例のバンドメンバー紹介。メンバーがaikoのお題に合う曲をソロで演奏してその出来栄えをお客さんが判定します。今回のお題は「春」。

何度観てもハラハラするこの場面。だって一人、音階出ない人いるじゃないですか〜佐野さん!!しかもaikoからお題がでると、メンバーはそぞろにお題に合わせた曲の練習を始めるのですが、一人aikoが喋ってる間もリズムを刻み続けるヤスオ・サノ40代裸眼男子…ひどい!みんな練習しているのにこき使いすぎやがな!しかもリズム係なので、他の人は大喜利みたいに挙手で発表していくのに佐野様アンカー限定ですからね。オチ担当かよ〜ぷんぷん。

で、わりかし何人もX(えっくす!!)となり惨敗気味のところで回ってきた康夫様…私の前回参加(LLP vol.15 NHKホール"テレビの定番曲")では「サザエさん」を見事スネアとシンバルだけで演奏して、オオオオオ・当然「◎」、となったが、今回は…って…

…ビバルディの四季より「春」



えーっとえーっと、え?スネアだけで?クラシック?私には通じなかったよ?ていうかそんな選曲?!他の人「CHE.R.RY」とか「赤いスイートピー」とかだったよ?

これくるんじゃね、伝説の「うんこX」くるんじゃね?

と思ったら普通に「◎」でした。みんな優しいな…ていうか私、佐野さんが「X」だったことまだ無いよ〜スネアで音階出せるの凄いから温情で◎やったら嫌だなあw いつかへぼい演奏してうんこXになるところ見たいです(ひどい)

※ちなみに1回演奏した後、何の曲だかいまいち伝わらなかったらしくやり直しするか・しないかのやり取りしている間の、シュクンと肩ちぢまして恐縮してる佐野さんが…いつになく…ギャグで滑ったエ◯パー伊◯みたいだった…なんて、私は思ってないよ☆

 

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そんなわけで、お前、aiko観に行ったんじゃなくて別の何かを観に行っているだろう?!と疑惑の付きそうな1日でしたが、私の何列か後ろにはCANOPUS Tシャツ佐野康夫モデル(通称:さのーぷすT)めっちゃ着てるカップルが「ざのっぢぃぃぃ!ざのっぢいぃい!」て叫んでたから私なんてまだまだかわいいもんです。たぶん。

今回、前回のツアー通じてvol.15として2回ライブを見て、たつたつさん(佐藤達也さん・Key)のファンになってしまったので、つくづくミドルエイジ好きやな私…と反省しながらもこれからもバンドメンバー含めaiko愛を深めていきたいなあと思った次第です。

 

まとめ?(通常盤)

まとめ?(通常盤)

BABY

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